清新淡雅，苍润峻厚——国画家赵以宝山水作品

赵以宝山水从宋人北派山水入手，继学石田、石谿，再攻元代四家、宋之马夏、二米、董巨，以及五代之荆关，唐代之二李，兼综并蓄，旁收博采，逐渐形成了他自己的笔墨风格。范宽说：“与其师人不若师诸造化。”赵以宝仿效前人，广历山川，游目骋怀，图形写稿数以千计，自然与神悟得到了契合。他的作品既有传统功力，又不失时代风貌，纵观他的山水画作品，不论是高山峻岭，还是小桥流水，尽管取材不同，风物迥异，但我们可以从中寻找出一条相互贯通的脉络，那就是他不分春秋，寒来暑往，始终如一地笔耕墨耘，勤修苦炼，今天终于走出了一条属于自己的路，取得了可观的成绩。

赵以宝山水画以扎实的传统技法为基础，以现实生活为依托，在构图上体现出山的气势和走势，注重树的穿插，夹叶树、点叶树、杂树间的疏密对比变化。在勾点山石线条时，线条的长短结合、疏密节奏、前后的虚实关系以及山与山之间的空间关系，屋舍隐于山水之中。蕴含着深厚的哲理、美学等中国传统文化精神内涵，创造了一个既清新淡雅，又苍润峻厚的艺术风格。

“画以必胜”是以宝对自己山水画创作追求的最高标准，更是传统山水画创造形式美感的最高要求。赵以宝的画有不同寻常的艺术感染力，但他的创作心态却是平静的，他有明确的奋斗目标，稳扎稳打，一直保持着自己的平常之心和恒长之态。他也在思考拓进，但这种思考和开拓，是建立在个人的文化涵养和艺术生活感知的基础上。

赵以宝的花卉作品，每给人以美的享受。几抹粗壮苍润的枝叶代表花朵精神，紧接着点染了散聚有致的花朵骨苞，而这墨色相浸的效果既沉着饱满又烘托出花叶的神采气韵，造成了浑然一体的结果。画家在完成了书、画、印的工作后略加收拾，由此，不难理解，赵以宝的写意花卉造诣之高与其多年的修炼有关，既来自于厚积薄发，又发自画家的以情作画，以心作画。画家水墨粗服描写枝干，笔法道劲自如，皴擦勾染利落，水墨中融入色彩，韵味无穷，使画面明快简洁，清新幽稚，独具一格。

“注重气韵，骨法用笔”，中国画家一向主张以富有“骨气”和充满“韵味”的笔墨来呈现大自然雅逸、灵动之美，其间不乏蓄含个人对自然万物独特的诠释和理解。正如潘天寿在《听天阁画谈》中所强调“画须有笔外之笔，墨外之墨，意外之意，即臻妙谛。(王丽娟)

附录：赵以宝艺术简历

赵以宝，1954年生，安徽省六安市人。现为中国美术家协会安徽分会会员、安徽省省直机关书画协会会员、安徽省社会学学会副会长、皖韵书画院院长。师承著名山水画家黄努卫、苏润地、韩治文、续川禾等诸位先生。

2000年以来山水画作品曾多次参加省市和全国展览，诸多作品见于报刊，多次入展安徽省美展并多次获奖，同时入编多部全国省级名家与新秀画集。2008年中国国画《黄山》入展中国美协主办的首届中国山水画艺术双年展；2008年花鸟画作品《春竹图》入展全国第七届工笔画大展。

来源：新华网